Comment faire les ombres en aquarelle

L'importance des ombres en aquarelle

Les ombres jouent un rôle fondamental dans la peinture à l'aquarelle, en ajoutant à la fois profondeur et dimension à une œuvre. Lorsqu'elles sont bien réalisées, les ombres peuvent transformer une simple illustration un peu "plate" en une composition vivante.

En effet, elles permettent de définir les formes, d'indiquer la source de lumière et de suggérer le volume, contribuant ainsi à la perception réaliste des objets représentés.

Si tu peins un vase sur une table, par exemple, sans en peindre l'ombre, il semblera flotter dans l'espace! Si tu peins un arbre, il faudra ombrer le côté opposé à la lumière. En fait, avant de peindre, pose toi toujours la question d'où vient la lumière pour savoir où réserver les points de lumière plus clairs et où poser les couleurs les plus foncées et les ombres.

Choisir la bonne couleur

Le pire que tu puisses choisir sera le noir! Une ombre n'est jamais vraiment noire ou grise. Essaye de trouver les teintes bleues, vertes, violettes ou brunes dans ces ombres, selon la tonalité froide ou chaude de la lumière. ; elle est influencée par la source de lumière, la couleur de l’objet ainsi que l’environnement dans lequel se situe le sujet. En règle générale, les ombres respecteront une certaine harmonie avec les teintes de l'objet, et il est crucial de comprendre comment les couleurs interagissent pour créer des effets naturels.

Pour illustrer, une ombre portée sous un objet éclairé par une lumière chaude, comme celle du soleil, sera généralement teintée de nuances plus chaudes, comme des marrons, des ocres. Inversement, des ombres à la lumière froide, telle celle d'une lumière artificielle ou une journée d'hiver tendront vers des tonalités plus froides, telles que des bleus ou des violets. Il faut entraîner son œil à déceler toutes ces nuances; ce n'est pas évident au début mais avec de la pratique, cela deviendra naturel pour toi.

En ce qui concerne le choix pratique des couleurs, une technique efficace consiste à utiliser des teintes complémentaires pour les ombres.(voir roue chromatique en bas de l'article)

Par exemple, une ombre appliquée à un objet rouge sera souvent mieux accentuée avec des nuances vertes, de même l'ombre d'un pot en terre cuite sera accentué par des nuances bleues, personnellement j'ai une préférence pour le bleu indigo. J' utilise aussi souvent un violet ou gris violacé selon la teinte des objets. il ne faut pas avoir peur de bien pigmenter au départ et de dégrader la couleur.

Rappel : Souviens-toi que la couleur que tu poses va perdre 40% de son intensité en séchant, alors n'aies pas peur de bien pigmenter tes jus, sous peine d'avoir un résultat fade, il faudrait que tu repasses une ou plusieurs couches, et tu serais déçue du résultat.

Comment appliquer tes ombres

L'une des méthodes les plus courantes est le mouillé sur mouillé, qui consiste à appliquer de la peinture sur une surface humide. Cette technique permet aux couleurs de se mélanger de manière fluide, favorisant ainsi la création de transitions douces entre les ombres et la lumière. Pour maîtriser cette méthode, il est conseillé de commencer par une légère couche d'eau sur le papier avant d'ajouter des pigments.

Une autre méthode applicable est le mouillé sur sec, qui implique d'appliquer de la peinture sur une surface sèche. Cela donnera une ombre plus précise, plus marquée.

Je te conseille d'avoir toujours une chute de papier aquarelle à coté pour tester tes couleurs avant de les poser.

Enfin, tu peux aussi utiliser la technique des glacis, c 'est à dire superposer des couches transparentes de couleurs différentes, plus foncées, pour créer des ombres . Particulièrement adaptée pour créer du volumes sur les fruits par exemple, utile aussi pour les portraits. En ajoutant des couches successives de couleur, tu peux intensifier intensifier l'obscurité d'une ombre tout en maintenant sa transparence. Cela demande un peu de patience, car il est important de laisser chaque couche sécher avant d'ajouter la suivante.

Voilà, j'ai essayé de te donner le maximum de conseils pour que tu réussisses tes ombres, n'aies pas peur d'expérimenter, l'aquarelle n'obéit pas à des règles mathématiques, laisse aussi parler ta sensibilité et ta créativité et surtout, prends du plaisir!

Si tu as des questions ou envie que j'aborde un thème particulier dans mes articles, n'hésite pas à m'envoyer un mail à cocophtalo@gmail.com