Débuter l'aquarelle avec un petit budget

cocophtalo
22 mars
5 min de lecture

Dernière mise à jour : il y a 6 jours

Comment bien débuter l' aquarelle avec un petit budget

l'équipement complet à moins de 50 euros

Vous souhaitez essayer l'aquarelle mais vous avez peur que cela vous coûte trop cher ?

l'aquarelle avec un petit budget, comment bien débuter : Vous allez voir qu'avec moins de 50 euros, il est possible d'avoir un équipement complet et de qualité pour débuter. Le charme de l'aquarelle réside dans son accessibilité. Contrairement à certaines autres techniques artistiques qui nécessitent des investissements considérables, débuter en aquarelle se fait de manière très économique. En choisissant judicieusement vos matériaux, il est possible de produire des œuvres de qualité sans vous ruiner. Un choix avisé de papier, de pinceaux et de pigments pour débutant suffit pour se lancer avec succès.

1-Les papiers de qualité en cellulose Lorsqu'on débute, choisir le bon papier est essentiel pour obtenir des résultats satisfaisants sans se ruiner. Le papier joue un rôle crucial dans la rétention de l'eau et la diffusion des pigments. Le papier en cellulose se présente comme une alternative abordable et efficace pour les novices. Je sais que beaucoup d'artistes ne jurent que par le 100% coton, mais sachez que des artistes réputés ne travaillent qu'avec la cellulose, car ce papier permet de faire facilement des retraits de peinture.

J'ai fait un stage avec Béatrice Morel et elle ne travaille qu'avec le Canson Montval.

Regardez la beauté de ce portrait de cheval qu'elle a réalisé sur ce papier !

Pour l'aquarelle, un grammage d'au moins 300 g/m² est recommandé. Cette densité permet au papier d'absorber l'eau sans gondoler excessivement, offrant ainsi une surface stable pour travailler. Si vous travaillez beaucoup dans l'humide, il est toutefois nécessaire de fixer le papier avec un adhésif spécial. Il existe 3 sortes de papiers : grain fin, grain torchon et grain satiné. Pour débuter, je recommande le grain fin, facile à travailler et polyvalent. Il existe plusieurs marques réputées qui proposent des papiers en cellulose de qualité. Je ne parle que des papiers que j'ai testés :

Canson Montval : Autorise les retouches facilement. Ne pas confondre avec le Canson XL, que je ne recommande pas pour l'aquarelle. Vous trouverez le Montval par blocs de 12 feuilles de 19x24 cm pour environ 6€.
Hahnemühle "Le Rouge" : Un papier 325g que j'aime beaucoup, c'est mon papier cellulose préféré. Le format 17x24 cm est à environ 7.50€ pour 12 feuilles.
Clairefontaine Aquapad : Très bon rapport qualité-prix : pour 17.50€ vous avez 50 feuilles format A4 !
Hahnemühle "Expression" : Si vous voulez un papier 100% coton à un prix abordable, les 20 feuilles de 24x30 cm sont à environ 15 euros.

2-Choisir les bons pinceaux La vérité est que nous n'utilisons réellement que très peu de pinceaux, nous avons nos favoris. Avec les années, on se laisse toujours tenter par l'achat de nouveaux modèles mais, quand on a trouvé "celui qui fait tout", on ne touche quasiment plus aux autres. Il est tout à fait possible de commencer avec seulement trois pinceaux de base qui répondent à la majorité de vos besoins créatifs :

Un pinceau fin : Idéal pour les travaux précis et les détails minutieux. Il est particulièrement utile pour créer des contours nets, ajouter de la texture ou dessiner les petits éléments de votre composition.
Un pinceau de taille moyenne (taille 6 ou 8) : C'est le plus polyvalent. Choisissez-le rond à bout bien pointu. Il est adapté pour les aplats, les lavis moyens et les travaux de précision. Grâce à sa forme arrondie, il est facile de contrôler la quantité d'eau et de pigment.
Un pinceau large (taille 16 ou 18) : Comme un pinceau plat ou bien touffu, il est parfait pour les grandes surfaces et les lavis généreux (fonds, ciels, eau). Si vous utilisez un pinceau trop petit pour vos fonds, vous aurez de vilaines démarcations. Vous trouverez de très bons pinceaux synthétiques dans toutes les marques établies (Raphaël, Da Vinci, Dalbe, etc.).

L'un des préférés des aquarellistes est le Raphaël n°3/0 série 805 (env. 12€).

Personnellement, j'ai trouvé mon bonheur avec un Escoda n°8 dont je ne peux plus me passer (c'est le pinceau à manche bleu visible dans mes vidéos). Un quatrième pinceau utile est le traînard (ou rigger) aux poils longs, pratique pour tracer des lignes fines et des branchages.

3-Les palettes d'aquarelle fines Pour obtenir de bons résultats, il est essentiel de choisir une palette de qualité. Avoir une petite sélection de couleurs fines produit de bien meilleurs résultats qu'une vaste gamme de moindre qualité. Évitez les palettes de 48 couleurs pour 10 euros, vous seriez déçus. Plus il y a de pigments, plus les couleurs sont vibrantes et lumineuses. Le résultat est déjà très satisfaisant avec une palette fine de qualité comme la Cotman de Winsor & Newton (env. 20€) ou la Van Gogh (env. 17€). Il existe aussi une option très intéressante chez Sennelier : des sets complets (Ondine de Peretti ou Marie Boudon) entre 25 et 30 euros comprenant 12 couleurs, un pinceau professionnel, du papier 100% coton et un livret pédagogique. C'est franchement économique, allez-y les yeux fermés !

4-Quelques accessoires indispensables

Le fluide à masquer (Drawing Gum) : Indispensable pour protéger certaines zones du papier et conserver des blancs. Attention : il sent mauvais et abîme les pinceaux. Utilisez une pique à brochette, une plume en verre ou une vraie plume (mon outil préféré). (Pébéo, env. 6€).
La gomme mie de pain : Idéale pour effacer ou atténuer le dessin sans abîmer le papier. (Env. 3€).
Un crayon HB : Pour les esquisses initiales. N'appuyez pas en dessinant pour ne pas "griffer" le papier, car toute marque se verra irrémédiablement une fois l'aquarelle posée.
La palette pour mélanger : Une simple assiette blanche en céramique ou une assiette à fondue compartimentée fait parfaitement l'affaire. L'important est que le support soit blanc pour bien voir vos couleurs. Voilà, il ne vous reste plus qu'à vous lancer et je vous souhaite d'y prendre beaucoup de plaisir. Testez, expérimentez, pratiquez régulièrement et vous verrez vite des progrès. Pensez à guetter les promotions sur les sites spécialisés et abonnez-vous à ma newsletter pour recevoir mes prochains articles et mes surprises réservées à mes lecteurs.

Il en existe de toutes sortes. Les plus prisées par les aquarellistes sont celles en céramique ou en porcelaine blanche, mais il n'est pas utile de faire cette dépense au début. Une palette en plastique fait très bien l'affaire. L'important est qu'elle soit blanche pour bien distinguer les couleurs.

Pour ceux qui cherchent à économiser, une simple assiette blanche est parfaite.

Astuce : si vous avez des assiettes à fondue compartimentées et blanches, c'est idéal !

Lorsque vous organisez les couleurs sur votre palette, il est conseillé de placer les teintes similaires côte à côte pour faciliter la création de gradations.

Par exemple, regroupez les nuances de bleu d'un côté, les rouges de l'autre, et ainsi de suite. Pour les techniques de mélange de base, commencez par diluer une petite quantité de peinture avec un peu d'eau.

Ajoutez ensuite une autre couleur par petites touches jusqu'à obtenir la tonalité désirée. N'hésitez pas à expérimenter avec différents ratios pour voir comment les couleurs interagissent entre elles.

Voilà, il ne vous reste plus qu'à vous lancer et je vous souhaite d'y prendre beaucoup de plaisir. Testez, expérimentez, pratiquez régulièrement et vous verrez vite des progrès.

NB : Guettez les promotions, elles sont fréquentes sur les sites spécialisés comme le Géant des Beaux-Arts, Aquarelles et Pinceaux, Rougier & Plé, Dalbe, etc.