L'importance des ombres en aquarelle
- Kathy Leclerc
- 22 mars
- 3 min de lecture
L'importance des ombres en aquarelle
Les ombres jouent un rôle fondamental dans la peinture à l'aquarelle, en ajoutant à la fois profondeur et dimension à une œuvre. Lorsqu'elles sont bien réalisées, les ombres peuvent transformer une simple illustration un peu plate en une composition vivante.
En effet, elles permettent de définir les formes, d'indiquer la source de lumière et de suggérer le volume, contribuant ainsi à la perception réaliste des objets représentés.
Si vous peignez un vase sur une table, par exemple, sans en peindre l'ombre, il semble flotter dans l'espace. Si vous peignez un arbre, il faut ombrer le côté opposé à la lumière. En fait, avant de peindre, posez-vous toujours la question de la provenance de la lumière pour savoir où réserver les points de clarté et où poser les couleurs les plus foncées et les ombres.
Choisir la bonne couleur
Le pire choix possible est le noir. Une ombre n'est jamais vraiment noire ou grise. Essayez de trouver les teintes bleues, vertes, violettes ou brunes dans ces ombres, selon la tonalité froide ou chaude de la lumière. Elle est influencée par la source de lumière, la couleur de l’objet ainsi que l’environnement dans lequel se situe le sujet. En règle générale, les ombres respectent une certaine harmonie avec les teintes de l'objet, et il est crucial de comprendre comment les couleurs interagissent pour créer des effets naturels.
Pour illustrer, une ombre portée sous un objet éclairé par une lumière chaude, comme celle du soleil, est généralement teintée de nuances plus chaudes, comme des marrons ou des ocres. Inversement, des ombres à la lumière froide, telle celle d'une lumière artificielle ou d'une journée d'hiver, tendent vers des tonalités plus froides, telles que des bleus ou des violets. Il faut entraîner votre œil à déceler toutes ces nuances ; ce n'est pas évident au début mais avec de la pratique, cela devient naturel.
En ce qui concerne le choix pratique des couleurs, une technique efficace consiste à utiliser des teintes complémentaires pour les ombres (voir roue chromatique en bas de l'article). Par exemple, une ombre appliquée à un objet rouge est souvent mieux accentuée avec des nuances vertes.
De même, l'ombre d'un pot en terre cuite est accentuée par des nuances bleues ; personnellement j'ai une préférence pour le bleu indigo. J'utilise aussi souvent un violet ou un gris violacé selon la teinte des objets. Il ne faut pas avoir peur de bien pigmenter au départ et de dégrader la couleur.
Rappel : souvenez-vous que la couleur que vous posez perd 40% de son intensité en séchant. N'ayez donc pas peur de bien pigmenter vos jus, sous peine d'avoir un résultat fade qui vous obligerait à repasser une ou plusieurs couches, au risque d'être déçue du résultat.
Comment appliquer vos ombres
L'une des méthodes les plus courantes est le mouillé sur mouillé, qui consiste à appliquer de la peinture sur une surface humide. Cette technique permet aux couleurs de se mélanger de manière fluide, favorisant ainsi la création de transitions douces entre les ombres et la lumière. Pour maîtriser cette méthode, il est conseillé de commencer par une légère couche d'eau sur le papier avant d'ajouter des pigments.
Une autre méthode applicable est le mouillé sur sec, qui implique d'appliquer de la peinture sur une surface sèche. Cela donne une ombre plus précise et plus marquée. Je vous conseille d'avoir toujours une chute de papier aquarelle à côté pour tester vos couleurs avant de les poser.
Enfin, vous pouvez aussi utiliser la technique des glacis, c'est-à-dire superposer des couches transparentes de couleurs différentes, plus foncées, pour créer des ombres. C'est particulièrement adapté pour créer du volume sur les fruits par exemple, ou pour les portraits. En ajoutant des couches successives de couleur, vous pouvez intensifier l'obscurité d'une ombre tout en maintenant sa transparence. Cela demande de la patience, car il est important de laisser chaque couche sécher avant d'ajouter la suivante.
Voilà, j'ai essayé de vous donner le maximum de conseils pour que vous réussissiez vos ombres. N'ayez pas peur d'expérimenter, l'aquarelle n'obéit pas à des règles mathématiques. Laissez aussi parler votre sensibilité et votre créativité et surtout, prenez du plaisir !
Si vous avez des questions ou envie que j'aborde un thème particulier dans mes articles, n'hésitez pas à m'envoyer un mail à cocophtalo@gmail.com
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